Школа искусств "ВЕСНА"

«Театральная игра» как предмет на отделении «Музыкально – драматический театр» занимает важное место среди таких предметов как хор, сольфеджио, вокал. Прежде всего, она значительно расширяет рамки восприятия обучающимися процесса творчества. Задача педагога – пройти вместе с обучающимися путь от первых упражнений по воспитанию элементов творческого самочувствия, до заключительного спектакля. И сделать этот путь интересным, увлекательным, ярким. Помочь ребенку познать себя, свою творческую природу, вести маленьких артистов по пути «создания человеческого духа в роли»  (К. С. Станиславский).

Актуальность данной образовательной программы связана с активным функционированием отделения музыкально – драматического театра.

Новизна данной образовательной программы «Театральная игра» является ее музыкальное составляющее, что, безусловно, сказывается на содержании программы, требованиях, предъявляемых к отбираемому музыкально – драматическому материалу для спектакля (обращение к музыкальным жанрам, работа с клавиром, использование профессиональной авторской музыки).

Как отмечалось ранее, принадлежность к музыкально – драматическому отделению является основополагающей для содержания программы. Отличительные особенности программы – в ее подходе к содержанию, в принципах ее построения.

Принципы построения программы соответствуют концепции развивающего обучения:

1. Обращение к  музыкально-академическим жанрам – оперетте, водевилю, мюзиклу, музыкально-драматическому спектаклю. Для которого специально написана музыка, использование сценариев анимационных фильмов.
2. Обращение к профессиональной, авторской музыке (музыка профессиональных композиторов), написанной,  специально к конкретному произведению;
3. Работа с нотным материалом (оркестровое переложение для фортепиано, либретто, транскрипции).
4. Использование фортепиано, как основного аккомпанирующего инструмента для исполнения вокальных номеров обучающихся.
5. Совместная работа трех педагогов: педагога по театральной игре, педагога по вокалу/хору, концертмейстера. 
6. Обязательный тренинг на начальной стадии обучения, как основа элементов освоения актерской техники.

Освоению предлагаемого курса помогает реализация следующей цели: гармоничная социальная реализация обучающихся через приобщение к основам театрального искусства.  

 

Цель программы реализуется в виде следующих задач: 

Здоровьесберегающие:

• скорректировать нарушения связанные с чрезмерной двигательной активностью, выраженной импульсивностью, агрессивностью, упрямством, нарушениями в эмоционально-волевой сфере, социальной неадоптированностью;
• создать условия для  развития внутренней раскрепощённости, уверенности в себе, снятия мышечного зажима, умение управлять собственным телом.

Развивающие:

• развить у детей внимание, память (зрительную, слуховую, двигательную),
• развить воображение, фантазию, чувство партнёрства, пространственное мышление, чувство коллективности, другими словами, развить отдельные  психофизические проявления, такие, как зрительные, слуховые, осязательные и другие ощущения и чувства, которые являются дробными элементами сценического действия и сознательно ими пользоваться.    

 
Обучающие:

• сформировать навыки и умения, необходимые для создания спектакля;
• изучить основы театрального искусства, основные закономерности актерской игры;
• понимать процесс создания роли;
• понимать специфику музыкального театра, как синтетического, объединяющего разные направления (драма, вокал, танец);
• познакомить обучающихся с театральным творчеством, с закономерностями актёрской игры, с процессом создания роли.

Воспитательные:

• воспитать квалифицированных ценителей театра;
• осознать себя как личность;
• активизировать работу ребёнка над самим собой, что в последствие, помогает адаптации в коллективе и даёт навыки общения с другими людьми.

Мотивационные:

• развитие и поддержка интереса к театральному искусству, к музыкальному театру, к различным его жанрам.     

      
 Программа рассчитана на детей  от 7 до 15 лет  с разными природными  данными,  Курс обучения составляет семь лет, обучаться могут все желающие,  без предварительного отбора.

Курс «Театральная игра» на отделении «Музыкальный театр»  предполагает занятия по одному часу в неделю и тридцать шесть часов в год. Особенность данной программы – это разделение курса обучения на два этапа. Первый год обучения предполагает знакомство с элементами актерского техники (внимание, воображение, фантазия, память, чувства партнерства и т. д.),  то и содержание этого года обучения  строится на освоении развивающих игр, а последующие года обучения включают в себя как развивающие игры, так и работу над созданием спектакля.

По окончании первого года обучения обучающийся должен уметь:
1. сыграть в этюде, тема которого: «животное», «игрушка», «предмет».
2. сосредотачиваться в предлагаемых пределах;
3. быть внимательным, собранным, активным на протяжении урока;
4. по окончании курса обучающийся должен уметь:
5. перестроиться от драматической игры к вокальному исполнению;
6. владеть голосом, как вокальным, так и речевым;
7. доносить пением внутреннее состояние героя;
8. держать в памяти несколько объектов внимания (слушать аккомпанемент, следить за мизансценой, держать состояние героя, вовремя вступить, помнить слова, следить за дыханием);
9. уметь верить в предлагаемые обстоятельства, «видеть» и «слышать» на сцене, держать внутреннюю задачу роли, уметь работать на партнера (а не на зрителя, и не на себя).
10. владеть собственным телом (пластично двигаться, танцевать, передавать физические особенности героя).

Вводная диагностика обращает внимание,  как на уровень общей культуры, так и на индивидуальные особенности личности обучающихся. К ним относятся: умение ребенка сосредоточится, включаемость в игру, утомляемость, взаимодействие с партнером. В конце учебного года проводится итоговая диагностика, что дает возможность педагогу проследить динамику развития ребенка.

 Для первых трех лет обучения текущий контроль осуществляется путем контрольных уроков,  в конце каждой четверти; итоговый контроль – экзамен в конце третьего года обучения. Предусмотренный программой экзамен проходит в виде спектакля. Для обучающихся четвертых – седьмых классов текущий контроль – это оценка в конце четверти по результатам знаний, а итоговый контроль – экзамен в виде выпускного спектакля в конце седьмого года обучения. Текущими формами контроля могут быть также концерты, контрольные уроки, спектакли, открытый урок, конкурсы и фестивали.

На основе требований программы формируются критерии оценок. Оценки выставляются по пятибалльной шкале с учетом индивидуальных особенностей обучающихся.